专访｜艺人阚清子：放过自己
“我觉得‘崇奉’是能够不为私益，能为之支付性命的东西”。这是秦豪杰在演完电视剧《崇奉》之后的感触。近来，他与阚清子主演的电视剧《崇奉》在东方卫视收官。这部初次展示汹涌澎湃的解放战争军作业报战史的剧，既有触目惊心的情报对决，又有悬念丛生的博弈比赛。而主人公的风格如同也跟以往的谍战剧有所不同，在承受大象新闻记者采访时，秦豪杰就说到，他扮演的赵云飞是有一条成长线，“他身上不完美但特别实在的那一面感动到我”。
专访精工爱普生集团总裁碓井稔：要成为一家“不可或缺”的公司
文｜《我国企业家》记者 闫俊文
修改｜李薇
头图来历｜受访者
2月25日，娃哈哈集团创始人、董事长宗庆后去世，享年79岁，他将一个巨大的商业王国留给了他的女儿宗馥莉。
一个不得不供认的现实是，老一代浙商正在成为前史——2023年2月，杉杉控股董事局主席郑永刚离世；2017年10月，浙江万向集团原董事局主席兼党委书记鲁冠球离世……
浙商不同于明清之际的晋商、徽商，这是一个从改革开放鼓起的商帮，出现出了鲁冠球、马云、李书福、南存辉、宗庆后、徐冠巨等闻名民营企业家。其间，徐冠巨是宗庆后的好朋友，两人同是浙商的代表，徐冠巨生于1961年，宗庆后出生于1945年，徐冠巨称宗庆后为大哥。而徐冠巨和他父亲创立传化集团的进程便是一段传奇故事。
说这禅寺是闹市中的一方净土，不为过。即使最茂盛的旅行时节，这儿仍可取静……卧听竹林叶响，冬夏皆可观游鱼……因是桧木打造，气候静朗时，能隐隐地闻见极清凛的气味……
这是作家葛亮笔下的志莲净苑，坐落香港市区中心的宝刹之一。现如今，这番古典高雅的园林意象好像已因今世文明的众声喧闹而渐趋游离于年代，但葛亮认为，闹中取静，沉积与悦纳，恰是今世人应有的考虑面向。这也是他在其新作《灵隐》中的观念。
继“家国三部曲”（《朱雀》《北鸢》《燕食记》）之后，《灵隐》敞开了他新的写作系列“南边图志”。小说分为“父篇”、“女篇”、“番外”三个章节。性情温厚的南华大学教授连粤名，因犯下伦常血案被捕，环绕他的终身，牵连出粤港百年前史变迁。女儿连思睿兼负罪犯家族、变性者恋人、智障孩子的单亲母亲多重身份，遭受各路言论冲击。离别学生年代后，连思睿于尘世与佛堂之间安排心灵，重启人生。粤港大地上的百态众生，其遭际与应对，亦各成前史又互相交叠。
葛亮日前承受界面文明（ID：booksandfun）专访，评论了他对时下的省思、对个别的照顾，及其书写下的“今世人的心灵史”。
01 喧闹年代消泯共情与自我决议的时机
界面文明：你酝酿《灵隐》用了五年时刻，可否介绍一下成书进程？
葛亮：《灵隐》脱胎于2018年我国香港区域的一同社会案子：一位大学教授由于种种原因杀害了他的妻子。这在香港区域甚至香港以外一时甚嚣尘上。我一方面作为小说发明者注重到那个案子；另一方面，主人公的身份让我发生了职业共情。咱们一向称大学是一个相对关闭的、崇高的人文空间，何至于让教授做出这样一个有悖人伦的行为？
任何一个社会案子或重要的社会现象，最初期引起的反应往往都介于群众层面，这种甚嚣尘上对某些深层次的东西必然有所遮盖。我不想以相对草率的、众生喧闹甚至狂欢式的着眼点去呈现这位知识分子，而是期望穿透表层，评论其行为背面整个的心灵动线。别的，任何个人行为都是在ta所成长的时刻途径之下发生的挑选，我也更加注重源自年代的来由，一些更深层次的元素。这需求有相应的沉积。
从18年盯梢这个案子到当下，小说的发明周期伴随着我作为小说发明者自身的沉积进程。在某种含义上，这个案子为“南边图志”系列的敞开给予了一个关键，为从个人的视点切入年代、切入前史供给了很好的进口。
可是进口的进入需求一个进程。书的封面上引用了元代高僧惟则的诗句“人道我居城市里，我疑身在万山中”，我觉得这便是咱们当下人的境况：咱们身处的年代过分喧闹，信息频密的甚至高压的传输现已对咱们构成压榨，使咱们失去了应有的共情感，也消泯了咱们自我决议的时机，不得不屈服于网络年代单向的信息传导。这也成为我写这本书的另一缘由。
界面文明：《灵隐》浓缩了今世人的磨难。例如父亲连粤名身为南华大学教授，学界党派树立，妻子精神分裂；女儿连思睿的恋人在变性手术后丧生，自己也因父亲杀妻案而遭受疾风骤雨般的网络暴力。
遭受性别认同、言论冲击这些好像独归于咱们这个年代的课题，连家父女的情绪却始终是和煦而平缓的，读者似乎看见赛博空间里婆娑着旧日的魂灵。你是否有意营建一种年代的错置感？书中人物所面对的出题是今世的仍是永久的？
葛亮：你所说的“赛博空间里婆娑着旧日的魂灵”，很对应于我在跋文中写到的志莲净苑。它坐落香港闹市，是亚洲现存最大的全木构仿唐修建，身居其间，似乎回到了古典静寂的园林。一抬头，四周却都是密密麻麻的高楼大厦。这必然有种十分激烈的错置感，甚至是倒置感，一方面是古典寂静，另一方面现代、匆促和压榨感又时刻扑面而来。咱们作为今世的书写者，一定会面对这一系列压榨性的出题。
这时个别需求做出某种挑选。直接的抗衡是一种办法，这种应对最终会走向另一种极点。而闹中取静，沉积之后的柔性判别，更接近于咱们今世人的考虑面向。
所以，小说中存在着一个引渡者的人物——段河。他是一个青年人，原本是澳门赌场里的发牌师，后来成为了造像师。依照收留他的庆阿爹的说法，造像进程中的放水、去柴、等候，是在去除他的“业”，因荷官这份作业充满了日子的爆裂感。尔后他成了别人面对社会问题的引渡者，特别是连思睿。连思睿在解救恋人林昭的进程中留下了一个孩子，成为了单亲母亲，一同父亲连粤名身陷囹圄，使她成为罪犯的女儿。这些扑面而来的压力，都是现代社会的标志和隐喻，此刻呈现了引渡者段河。段河引渡的含义除掉连接了传统和现代，亦承载了连思睿作为一个现代人所面对的生命镜像，给予了她一个园林。她能够安靖下来，有所栖居——这便是心底一片可停驻可灵隐的园林的含义。
界面文明：你屡次说到园林的意象，古典园林对你的写作发生了怎样的影响？
葛亮：园林在美学视点对我影响十分大。包括童寯、阮仪三、陈从周在内的几位咱们，其生命观、美学观表现于他们的造园方法。在我看来，制作园林的美学理念能够和文学加以融通。
陈从周先生有一篇文章叫《说园》，提出了看园的两种方法。一种是“动观”，即跟着风光走。他以拙政园为例，从戴月顶风起跟着园林整个的动线在走。别的一种叫做“静观”，即停步而观。前者是“径缘池转，廊引人随”；停步而观则需求停下来，经过不同的视点去看园林，这时“看”的动作是由咱们作为自动的观照者宣布的。面对当下纷乱的社会现象、社会事情的冲击，咱们是需求停步，停下来，甚而是慢下来的。
关于发明者，长篇小说的写作也相似一项制作工程。我从前写过一篇《梓人的观看》，梓人对应于现代的修建师。我自比梓人，认为小说的结构也是一种文学的观看方法，作者经过结构的编列，把看到的国际表达给读者。
02 前史充满了演进和倾诉，而不是铁板一块
界面文明：不同于此前的“家国三部曲”包括年代兴衰，《灵隐》更加聚集当下，更偏重个别应对磨难的心灵史。这是否是你书写微观前史的一个新的测验？
葛亮：“家国三部曲”确实将大叙事——特别是晚清以降辐射至今的线性前史——作为写作的主脉，但也现已含有我自身关于前史呈现方法的某些反思。例如《北鸢》中的石玉璞（原型是褚玉璞，在上世纪20年代担任直隶省长兼军务督办，鼎盛期与张学良、张宗昌并称奉鲁直三英）算是一个纵横捭阖式的人物。当政敌刘珍年要挟到其政治地位的时分，他的夫人说了一句话：“你造出了时局，就莫怪时局造出了他这个英豪。”写这句话时我就在想：咱们总是堕入对前史和个人之间二元考虑范式的拘囿，这是否是仅有谛视前史的方法？
咱们仍是要把个人嵌入到前史中去考量。我写褚玉璞，并非写他在沙场上的纵横捭阖、年代风云变幻间的指挥方遒，更多注重他在家庭里做为老公、老一辈、父亲的状况，期望复原前史人物为“人”，复原巨大情感为人之常情。所谓“风起于青蘋之末”，除了“劲风起兮”的大叙事，我也开端留意“青蘋之末”的含义——它其实指向一个又一个的个人。
个人应对苍茫年代的心灵史，含有十分深重的个别痕迹。所谓“一将功成万骨枯”，仍然是把“万骨”嵌入“一将功成”的大叙事图景，但咱们能够把个人自身作为前史演进的方法进行编写。每个人都能够是孤单的前史，有自我编年的方法，既不是屈服于所谓的“大前史”，也不是与“大前史”博弈或是反拨它，而是遵从自身的成长之径。
在此情况下，我开端写《灵隐》。我特别分成了几个章节，从父亲的视点、女儿的视点各自缔造个别的前史。一同它们又互相打通，父亲生射中有女儿的故事，女儿生射中有父亲的命运。甚至看似自成一体的关于女人乌托邦的番外，也嵌入到了连思睿的个人史，构成了互文联系。它像一个又一个器皿，每个人甘苦自知的一同，也能够经过交流交流，让互相照射存在。而这种体会最终扭结成了完好的微观史的群落，不再是铁板一块、不容置疑的“大前史”。它能够是多元的、丰厚的，一同充满了演进、倾诉、体会中的博弈抗衡，发生更多敞开性和不确认性。这些恰恰是我想在新的著作系列中表达的。
界面文明：关于聚集个别生命进程反倒扩大了前史书写的敞开性和不确认性，你能够详细说说吗？
葛亮：前史的敞开性和个人史之间是相关的。在《灵隐》中很难看到清晰的事情逻辑的走向，它一向是围着人物走。既然是罪案，多数人会处理为事情逻辑甚至于推理逻辑，但我最终挑选的是尽量涤清咱们关于案子的刻板形象，仍是进入到人自身。所以中心有一系列的留白，结束也是敞开性的。
这也反映了我近期前史书写的倾向。写《北鸢》时对我近百岁的祖辈有过直接的访谈，白叟家谈到一些详细的事情，他今天和明日说的很有或许是不相同的，他的回忆在不同场景下有倒置重复甚至自我推翻。这对我很有冲击：我该怎样去掌握实在？后来忽然有一刹那我猛醒了：为什么要用我的史观来拘囿一位白叟表达前史的方法？或许他是对的——前史便是广博的、敞开的、不断被推翻又重生的。
这对我的史观的冲击十分大，也造就了《北鸢》以及后来的《燕食记》中前史的演绎方法，由此也为《灵隐》做了衬托。尽管《灵隐》的体量没有“家国三部曲”巨大，但从某种含义上说，是我目前为止史观最为会集的表达。它脱胎于一个社会案子，但远远大于对案子自身的谛观。
《灵隐》的英文书名Hidden Spirit也和个人前史相关。一般，前史的演绎方法是要被说出来的，可是我国的表达方法和西方是有差异的。西方人更注重宣之于口，比如纳博科夫的著作Speak Memory，着重把回忆讲出来，可是我国的艺术和文学中有更多言未尽而意达的部分。
我国人有一些可意会不可言传的浅显表达，比如“孩子还小”、“大过年的”、“人都走了”，它供给的不是详细信息，而是营建了一个语境，在此语境之下咱们到达心灵的交汇和一致，这和西方特别是美国的低语境文明大相迳庭。文学也是如此。“长安一片月，万户捣衣声”、“镜湖三百里，菡萏发荷花”，都是以景造境，话不多，胜过千言万语。“灵隐”在某种含义上是文明中沉积下去的部分，只可意会而不可言传的部分，是咱们我国人缔造心灵的方法。
回归到此前的问题，为什么连粤名教授面对如此之多的变故和磨难，却能够一种相对舒展淡和的方法去应对？这或许就源自于我国人长时刻沉积所带来的对时势的容纳感。对前史的缔造也是相同。尽管《灵隐》书写当下的社会，存在一些相对锋利的部分，但我期望用咱们自己的心灵去稀释和沉积它们。不只展示咱们的日子观、国际观，甚而还有美学观。
界面文明：即使是个人的心灵史，也不只指代事情或经历，还包括怎么言说以及为何如此说，就像舞台上的同一幕剧，不同的打光方法发明了悬殊的“实在”。你偏心的打光方法是什么呢？
葛亮：“打光方法”的提法十分牵动我，这是更高层面的美学的认证和谛视。电影采纳的镜头言语与这个问题十分相关。
不同于文字留给读者自行演绎的敞开空间，影视著作天然含有霸权，由于所摄形象直观地存在于那里。但我特别喜爱的一位日本导演小津安二郎选取的处理方法是，他悉数的著作都选用一种“枕头机位（pillow shot）”，特别是拍人的特写时，有轻轻的仰角。这除了代表他的美学观、生命观，也代表了他关于实在的了解：镜头所摄之下，刻画了形象的一同，给予每个人物以平等的尊重。
对个别的尊重也是我想在《灵隐》中传达的。书中有些人的挑选十分锋利，无论是庆师傅决然挑选了落发，仍是林昭决议做变性手术，以及连粤名精神失常的妻子袁美珍和原生家庭的隔绝。但在我表达他们的个别挑选时，期望不假臧否，而是以自己的了解将其呈现出来。此刻，关于国际甚至个别的一种轻轻仰角的情绪，给了我很大启示。我作为作者也需求将自己的价值判别“灵隐”，在咱们这种高语境文明的一致下，信任我与读者之间能够到达关于前史缔造的默契。
界面文明：你会以饮食作为其间一种承载前史和回忆的要素，曾说“食观即史观”。《灵隐》中也有许多有关饮食的书写。在你看来，食物怎样刻画了咱们的文明回忆和生命经历？
葛亮：首要，食物表达了人类的回忆，从“大前史”到个人史，构成了十分重要的文明载体。一同，食物也是打通感官的具象化的表征。
从回忆的视点来说，在《燕食记》里，向太史（原型是晚清京官、美食家江孔殷，终身嗜好美食佳酿、古董保藏）和他的侄子向锡允有过一段对话。他说：“当年我和兄长，同师从跟随康南海，同年中举，同签字公车上书，但命运殊异。我和他吃的最终一餐饭，只一道菜，便是这菊花鲈鱼羹。只一壶酒，是他从晋中带来的汾酒。”这时前史是什么？便是一壶酒和一道菜。食物是十分有力的前史表征，其对回忆和文明观念的刻画能够逾越言语、习气、倾向、态度。吃饭的一桌人不知道互相的来处，但味蕾一同被打通的瞬间却能够凝集为集体。连粤名和袁美珍为什么会走到一同？有一句广东话叫“撑台脚”（一对情侣吃饭，一同把桌台撑起来）。这便是一种生命一致，由于桌上几道菜，他们到达了患难与共的联系。
食物作为史观的意象相关着咱们方才讲到的“静观”。香港的茶室杏花楼，原本是一个饮食空间，却完成了关于前史的界说。许多前史大事情都在那里发生。1895年，孙中山、杨衢云、《德臣西报》的记者黎德等人便是在这茶室包间里草拟了广州进攻战略和对外宣言，确认建立共和政府后选孙中山为暂时大总统。史书中的前史往往呈现为十分规整、严谨的面貌，可是却是三教九流鱼龙混杂的茶室这样的社会边际空间，协助逃避很多眼线而缔造了“大前史”。这是多么吊诡的实际。
食物也代表了时刻的刻度。《灵隐》中写到了几个年节。例如开篇的观音诞，庵堂之内，绕佛的进程中，阿嬷带着女眷们一同预备下锅煮百人的斋菜，隆重的典礼最终仍是执行于饮食。食物界说了我国人的节庆概念，端午吃粽子、中秋吃月饼，这便是咱们一同的文明回忆。
食物也滋润了人物自身的生命体会。从个人生命史的刻度到“大前史”的刻度，便是由这有情有味的一粥一饭界说的。
03 无需削减内讧，磨难也是生命进程的一部分
界面文明：书中你重复说到“香港也有座灵隐寺”，江南与岭南之间因而构成了某种文明对位。这是否意味着你认为两地文明间存在某种共性？
葛亮：我之所以着重这句话，是想标明咱们对某些概念和空间有成见和刻板形象。比如一说到“灵隐寺”，便是杭州的灵隐寺（建于公元326年，所谓有“仙灵所隐”），这座寺院能够称为“古刹”。可是，本来香港也能够有一座灵隐寺。这座灵隐寺于1928年由臻微法师在羌山山麓制作，又经过灵溪法师的“力肩修托，努力晨禅”，香火也近百年了，可是远远称不上“古刹”。
“本来香港也有一座灵隐寺”，“也”这个字意味着，首要，咱们需求去除某种刻板形象；其二，在新的空间中也有一种新的解读的或许。这就触及到你讲的文明对位。咱们身处自己的个别空间或一己之见时，关于别的的或许性是排他的。而当咱们真实含义上体认到平行空间中的多样或许性，将敞开全新的国际。当你知道香港也有座灵隐寺，和你脑海中的古典的古刹发生了某种对应联系，你会开释各种幻想力，去看国际、人生、前史。
在《灵隐》的第二部分，当每一个末节都呈现了这句话的时分，引出的是一段又一段的关于人自身的自我体会。这供给了一个关键：咱们的生命是能够被翻开的。
别的，所谓的我国叙说也长时刻叠合于华夏叙说，印刻在“我国文明”中的“安土重迁”、“落叶归根”，都是北方的概念。即使南边也不是铁板一块，在江南、闽南、岭南的前史和地舆的多元气候中是存在对位的。当我讲“香港也有做灵隐寺”，是在故意和所谓的古刹引出的有关前史的幻想拉开距离——我要讲别的一座灵隐寺的故事，是和岭南有关的，多元的，绮丽的。咱们能够站在香港的灵隐寺北望那座古刹，一同，环绕香港灵隐寺发生的南边故事，也在和北方的前史叙事发生反哺和对话。
界面文明：新近几年还有评论说，葛亮笔下的人物是有佛性的。《灵隐》更是“一半佛陀一半神”，悉数触目惊心都于佛性才智中归于平缓。联想到近期年青人自愿入寺修行成为一种时髦，你认为宗教或民间崇奉在今世人的心灵境遇中承当了怎样的人物？
葛亮：我听到时下很盛行的一句话，“今世青年人在上学和上班之间挑选了上香”。但总结为宗教的意象又过于肯定，反而是每个人需求在当下的日子，特别是升学、工作等巨大的压力之下去寻求心灵的栖居。
释教中所谓苦集灭道，将实际中的三千烦恼“一念无名”；咱们也总想逃脱实际，去往诗和远方，但这反而会加固处理详细问题时传统和实际中心的壁垒。实际上，引渡的含义恰恰在于学会认可生射中的相遇和承载。
我打过一个比如：悉数人像是在一列火车上，只能看到半边的景色。或许它让你欢呼雀跃、沉溺其间，让你认同，引认为生命的悉数，但你一向没有意识到，你疏忽了别的一边的景色。《灵隐》的含义恰恰在于，在充满了车马之喧的实际中，去善待生射中的悉数所遇。
咱们总是着重要和磨难宽和，我觉得否则，磨难也是和生命进程共生的一部分。咱们不需求求得削减内讧，让生命一望无际，每一枚生命碎片凝集在一同，才构成完好的人。
界面文明：相同赋有张力的还有小说中的人名，比如年青的引渡者换做“段河”，不幸的孩子偏偏起名“阿咒”。这样的命名暗含了怎样的应对遭受的方法？
葛亮：这首要仍然是对刻板形象的去除。命名一般代表着咱们的希冀甚至祝愿。比如说有人名叫“美丽”，就会自我感觉美丽；名叫“亮堂”，就似乎生命充满了颜色。这种自我暗示或归属也会构成某种局囿：人会被标签化。
在这本小说里，我会反其道而行之。给一个年青人起名叫段河（断河），置于死地而后生，让一个不受祝愿的孩子就叫“阿咒”，凸显出生命的张力。
小说中有直接关于命名的评论。当连思睿遭到来自外界的强壮压力，段河问她：“这么多年你的姓名如影随形，现已对你构成了一种咒骂，你为什么没改名？”连思睿说：“改了姓名，能改命吗？”
因而，姓名是重要的又是不重要的。它尽管标签化了咱们，却没有必要经过更改姓名完成外表的逃避。面对咒骂时就叫“阿咒”，别人认为无可皈依时就叫“段河”。当咱们认可、承载和接收它的时分，姓名做为标签的含义随之而消解。